Hollywood está verde

Por Alberto Duque López

            No es simple casualidad que tres de los más esperados estrenos se relacionen con la preocupación de Hollywood y la obsesión de directores, actores y guionistas con la Naturaleza, sus peligros, sus depredadores y, lo que es peor, su oscuro futuro.

            “The Cove” del director Louis Psihoyos, ganador de los premios del público en los últimos festivales de Toronto y Sundance, está llamado a provocar uno de los grandes escándalos del año porque sus camarógrafos lograron penetrar los sigilosos, poderosos y peligrosos círculos de los cazadores y asesinos de delfines en mares japoneses (especialmente Taiji, cerca de Osaka) y filmar, muchas veces de noche y camuflados como comandos   las escenas más sangrientas y atroces que muestran cómo los animales son cazados, especialmente los más pequeños, troceados y empacados para consumo humano, cuando todos en Japón saben que esa carne contiene una alta dosis de mercurio porque viven en aguas contaminadas desde hace muchos años.

            La caza de delfines está supuestamente prohibida en el Japón (se calcula que al año más de 25.000 animales son despedazados) pero esta película que fue realizada durante cuatro años, con todos los recursos financieros, humanos y técnicos dignos de cualquier historia de Hollywood, demuestra que hasta la policía colabora con los cazadores porque, en varias oportunidades intentaron impedir la filmación.

            La segunda película se llama “2012”, dirigida por Roland Emmerich, especializado en ruidosas películas de desastres (“10.000 AC”, “Día de la Independencia”, “Godzilla” y “Stargate” entre otras historias en las que ni los camarógrafos se salvan), pero en esta ocasión enfocado en el año en que, según el calendario de los mayas, la tierra, el agua, el aire y el fuego se ponen de acuerdo para acabar con el universo, en medio de las escenas digitales más escalofriantes.

            En uno de los momentos más apremiantes, uno de los niños pregunta al padre por  qué la tierra está siendo destruida y el otro responde, resumiendo la esencia de la película: “Porque hicimos todo para merecerlo”.

            La tercera  y  muy esperada película en esta llave de ambientalistas con cineastas pertenece a uno de los nombres míticos de Hollywood, James Cameron, quien regresa con “Avatar” doce años después de “Titanic”: la historia es premonitoria, porque muestra cómo en un futuro cercano los recursos naturales se extinguen y los habitantes de la Tierra tienen que trasladarse a otras galaxias en busca de alimentos.

            Hollywood, empujado en buena parte por el documental de Al Gore, “Una verdad incómoda” que ganó un Oscar y otros premios importantes, en el que sin alarmismo, pero con cifras abundantes comprueba la loca carrera de autodestrucción que sostiene la humanidad, ha respondido con entusiasmo a esta campaña para defender el planeta, y propiciado la realización de festivales en San Francisco, Seattle, Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, dedicados al cine y el medio ambiente, en llave con eventos similares en ciudades del mundo como la italiana Cosenza, en la región de Calabria (donde el turismo está destruyendo las playas, el paisaje y las reservas marinas con sus implacables construcciones), con el nombre de Festival Internazionale Cinema Ambiente & Paesaggio, cada año, en la segunda semana de octubre. Películas como “Ghosts” de Nick Broomfield, “Nazareno” de Varo Ventura, “Un Beau Matin” de Charlotte y David Lowe y “You & I” de Kristijonas Vildziunas han provocado intensos debates por sus denuncias ambientales. Igual ocurre con el festival internacional de Cine del Medio Ambiente en Llobregat, Tortosa y Sant Feliu de Guixols, en la costa catalana donde las películas y los invitados analizan las amenazas al medio ambiente.

            Durante estos últimos años los espectadores también han sido impactados por películas como “The Happening” del discutido M. Night Shyamalan para quien ha llegado la hora en que la Naturaleza se vengue de todos los desmanes causados por el hombre; “Sunshine” del brillante Danny Boyle (el mismo de “¿Quién quiere ser millonario?”) que cuenta los esfuerzos de un grupo de astronautas y científicos por revivir un sol moribundo al que le queda poco tiempo para apagarse del todo, luego de su corrosiva “Exterminio” en la que unos cuantos mortales se esconden en Londres y sus alrededores de los miles de infectados de un virus que los convierte en depredadores; “The Last Man”, inferior a las anteriores, cuenta con humor negro lo que ocurre a los dos últimos hombres que quedan sobre la Tierra y la mujer que deben compartir.

            Antes de finalizar este año, otras películas documentales serán estrenadas: “Call of Life: Facing the Mass Extinction” sobre la amenazante pérdida de la biodiversidad y “11th Tour” producido y narrado por Leonardo DiCaprio sobre la urgente necesidad de reparar y recuperar el erosionado ecosistema.

            A propósito de DiCaprio, cada vez son más notables la participación, el interés y la militancia expresa de numerosos actores de Hollywood, cada uno a su manera, en numerosas y exitosas campañas a favor del medio ambiente, no solo con las películas que protagonizan y los actos públicos que encabezan, sino con distintas actividades dentro y fuera de Estados Unidos que de una u otra forma inciden en motivar a millones de personas para que luchen por la supervivencia del planeta.

            DiCaprio, Cameron Díaz, Patricia Arquette, Daryl Hannah y Larry David, entre otros, promocionan el uso de los automóviles híbridos que se mueven con electricidad y biodiesel, provocando menos contaminación atmosférica.

Hannah ha sido una de las militantes ecológicas más agresivas. Sostiene actualmente una batalla con la petrolera Chevron (antes Texaco), por la contaminación de extensas zonas de bosques y aguas en Ecuador, y hace poco protagonizó una de las protestas más pintorescas en una zona forestal de California, donde una compañía pretendía talar los árboles, arruinar el ecosistema y construir una inmensa urbanización con centros comerciales y anchas avenidas. Hannah se encadenó a uno de los árboles e impidió el trabajo de las máquinas excavadoras. Mientras, ha sido una de las promotoras del ciclo anual  de conferencias “Hollywood Goes Green”, en un hotel de Los Angeles, que busca el compromiso de las figuras de Hollywood con temas ambientales, como la producción de películas en este campo y el aporte a la lucha contra la degradación de la vida.

            Madonna, por su parte, auspició la realización de los conciertos benéficos Live Earth y lanzó una canción, “Hey You” en la que habla claro sobre estos problemas ecológicos. Un mismo día, el 7 de julio de 2007  bajo el lema “SOS por un clima en crisis”, millones de personas bailaron y gozaron y hablaron con artistas muy populares en escenarios de Londres, Río, Shanghai, Johannesburgo, Sidney, Tokio, Nueva York, Washington, Kyoto, Hamburgo y la Antártida. Dicen que es el concierto más grande realizado hasta ahora.

            Además de DiCaprio, Daryl Hannah, Madonna hay que destacar la labor de estrellas como Robert Redford (ha comprometido su festival de Sundance); Kevin Costner (pelea por los delfines y las ballenas); Sting (forma parte de varios comités internacionales); Matt Damon (participó de un documental sobre la Tierra y organiza la filmación de otro sobre los océanos amenazados y contaminados); Cameron Díaz (presentó en el canal juvenil MTV una serie de documentales sobre especies en extinción); Steven Seagal (convertido en defensor de las pequeñas y olvidadas comunidades en Estados Unidos y Europa amenazadas por las plantas de desechos tóxicos, muchas de las cuales se han visto obligadas a cerrar sus actividades bajo las presiones del actor); Jane Fonda (forma parte de varios comités que defienden el clima); el grupo Maná aunque no trabaja en Los Angeles tiene contactos con organizaciones de Hollywood sobre todo para defender los lobos marinos, los cocodrilos, las tortugas y sobre todo, los bosques tropicales; el actor Larry David y su esposa Laurie han conseguido a través de su página en Internet, más de 500.000 firmas para enfrentar el calentamiento global; Julia Roberts encabeza una campaña para que numerosas personas cultiven sus propias frutas y verduras; George Clooney aceptó grabar, gratuitamente, numerosos comerciales de televisión con campañas a favor del medio ambiente, y así sucesivamente mientras se calcula que la industria del cine en California, con sus autos, generadores y efectos especiales al aire libre emite al año más de 200.000 toneladas de sustancias nocivas para la atmósfera.

            Por supuesto, las recientes películas sobre conflictos ambientales no son las únicas. Están precedidas de algunas memorables como “El síndrome de China” con Jane Fonda, sobre la amenaza de una planta nuclear; “Silkwood” con Cher, sobre el asesinato de una mujer que se atreve a denunciar las pésimas condiciones de trabajo en otra planta nuclear; “Erin Brokovich” con Julia Roberts como la defensora de un pueblo contaminado por una fábrica; “Acción Civil” con John Travolta, con una situación parecida, entre otras.

Por AventuraAmericana.com at 11:58 PM EST

Updated: November 9, 2009 12:03 AM EST

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Hospital de Aventura y el mes de la prevención del cáncer

El Hospital de Aventura y el Aventura Comprehensive Cancer Center concluyeron el Mes de la prevención de cáncer de mama con dos programas intensivos para mejorar el conocimiento y para inspirar a las sobrevivientes.

            Recientemente, el Hospital de Aventura junto con la ciudad de Hollywood presentaron un seminario especial para la comunidad en la Biblioteca pública de Broward en Hollywood. La Doctora Alanna Harris, Directora Médica para el Centro de Diagnóstico del Seno del Hospital de Aventura, aconsejó a las mujeres a reconocer los signos y los síntomas de cáncer de mama precoz, inclusive autoexámenes regulares de seno y mamografías digitales anuales.

            "El cáncer de mama puede ser detectado por mamografías antes que las personas los puedan sentir" explicó, "no todos los bultos en el seno resultarán cancerosos, pero es muy importante que si usted siente algo, consulte a un experto y se haga un examen. Lo bueno es que mientras más temprano se detecte el cáncer, mayores serán las posibilidades de que sea tratado".

            Los eventos continuaron con un almuerzo para honrar a las sobrevivientes. Más de 30 mujeres con etapas diferentes en su cuidado se reunieron para compartir sus experiencias y para celebrar la vida. Inclusive el menú consistió de alimentos muy saludables. Paula Holland De Long autora del programa: ¿Qué es lo próximo para mi vida?, inspiró a los invitados con su propia historia de supervivencia. "Cuando fui diagnosticada con cáncer de mama yo me enfrenté con algunas preguntas y elecciones difíciles en cuanto a qué hacer con mi vida," explicó. "Tuve realmente que pensar cómo continuar después de terminar mi tratamiento, y por eso fue que desarrollé este programa para ayudar a otras que atraviesan por experiencias semejantes".            

            La Sociedad Americana del Cáncer predice que en el 2009, unas 192.370 mujeres norteamericanas serán diagnosticadas con cáncer de mama. Afortunadamente, si es diagnosticado a tiempo el promedio de cinco años de supervivencia es del 98 por ciento. La mortalidad del cáncer de mama continúa disminuyendo desde los años noventa en mujeres de EE.UU. a causa de los tratamientos avanzados, las medidas preventivas y un porcentaje mayor de mujeres que se realizan las mamografías.

            "Soy muy afortunada de estar viva," dijo Maritza Lewin, una sobreviviente que asistió el almuerzo, "es tan importante permanecer positiva y apreciar lo que se tiene. ¡Ahora adoro la vida más y pude celebrar la boda de mi hija el abril pasado"!

Por AventuraAmericana.com at 1:06 AM EST

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Las mejores canciones de las telenovelas

Ya está a la venta el álbum más esperado por los amantes de los melodramas, ‘Super 1’s Novelas’, un recopilatorio que presenta los ‘números uno’ de las telenovelas hispanas más vistas de los últimos tiempos. La producción, que pertenece a la serie Super 1’s, reúne a grandes intérpretes como Alejandro Fernández, Gloria Trevi, Dulce María, Cristian Castro, Pedro Fernández, Luis Fonsi, Myriam Hernández, RKM & Ken-Y y el cantante brasileño Leonardo.

            Entre los éxitos de estas célebres novelas se encuentra el tema de Alejandro Fernández, “Mañana es para siempre”, que lleva el mismo nombre que se colocó en la primera posición sobre todos los programas de televisión durante su trasmisión. La compilación, además, contiene la nueva canción de Gloria Trevi, “Que emane”, titulo de la nueva temporada de Mujeres Asesinas.

            Otros temas incluidos en esta pieza de colección son: “Verano” cantado por Dulce Maria de la telenovela Verano de Amor, “Valeria” de la novela del mismo nombre interpretada por Gloria Trevi; “El culpable soy yo” de Cristian Castro para Vidas Cruzadas, “Sinhá Moca” que interpreta Leonardo para la historia del mismo nombre; “Donde estará mi primavera” de Myriam Hernández, tema original de la novela ‘Sos Mi Vida’ reditada en México bajo el nombre de ‘Gancho al Corazón’; y “La otra”, cantada por Pedro Fernández, para el drama del mismo nombre que trasmitiera Univisión en el año 2003.

Por AventuraAmericana.com at 1:27 PM EST

Updated: November 6, 2009 1:05 AM EST

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Presidente de FIU, Mark B. Rosenberg, en el Frost Art Museum

El Colegio de Arquitectura y las Artes, el Museo de Arte Patricia & Phillip Frost y el Museo Wolfsonian-FIU organizaron un magnífico evento para celebrar el arte, el diseño y la cultura, con la presencia del Presidente de Florida International University, Mark B. Rosenberg. La velada contó con arte ecléctico, una muestra de Masters' Mystery Art Show, música en vivo, cócteles y bocadillos.

Jessica Rodríguez y Geisha García fueron quienes recibían gentilmente a los invitados. En el evento hablaron Sandra González-Levy, Martín Elortegui de Lionstone Development y el flamante Presidente de FIU, Mark B. Rosenberg.

Por AventuraAmericana.com at 2:03 AM EST

Updated: November 2, 2009 2:09 AM EST

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Javier Aguirre cumplió, México al Mundial de Sudáfrica 2010

Por el Profesor Jorge Ottati

El 16 de abril de este año, la Federación Mexicana de Fútbol, luego de las malas experiencias tenidas con Hugo Sánchez y el sueco Sven Goran Eriksson, nombró a Javier Aguirre como nuevo director técnico del seleccionado azteca.

            Conocido en el ambiente futbolístico como "el Vasco", Javier Aguirre debutó como técnico con el Atlante en la temporada 1995-96; luego pasó al Pachuca por seis temporadas y en ese momento llegó el llamado para dirigir a la Selección Mexicana, que estaba en un difícil momento camino al Mundial del 2002, para sustituir al entonces técnico Enrique Meza.

         Debutó el 2 de julio del 2001 con victoria de 1 a 0 frente a los Estados Unidos, triunfo que dio un golpe de timón cuando parecía que se perdía la posibilidad de asistir al Mundial.  En la Copa América del 2001, evento en el que desde 1993 participa México por invitación, llegó a la final, que perdió frente al local Colombia.

De regreso a la Eliminatoria de Concacaf venció a Jamaica de visita en Kingston, goleó a Trinidad y Tobago en el Estadio Azteca, empató frente a Costa Rica de visitante y goleó a Honduras, nuevamente en el Azteca, para clasificarse al Mundial de Japón-Corea 2002.

         En dicha Copa del Mundo, México integró el Grupo G con Italia, Croacia y Ecuador. Debutó ganando 1 a 0 a Croacia con gol de Cuauhtémoc Blanco, luego venció a Ecuador por 2 a 1, con goles de Borgetti y Torrado, y en el último partido empató 1 a 1 con Italia, con gol de Borgetti. México clasificó a octavos de final como primero de su grupo y le tocó enfrentarse con su gran rival de Concacaf, los Estados Unidos, contra quien perdió por 2 a 0, para quedar eliminado de la justa mundialista. Javier Aguirre, en su periplo como técnico nacional mexicano, finalizó con 19 partidos ganados, 4 empatados y 6 perdidos.

        El Mundial de Japón-Corea 2002 fue su trampolín para emigrar al fútbol europeo al frente del Osasuna de España, donde había jugado en su etapa como futbolista; lo encontró con muchos problemas y no solo lo salvó del descenso sino que lo estabilizó logrando muy buenos rendimientos en las cuatro temporadas que estuvo. Su gestión le valió la contratación de un equipo más poderoso, el Atlético de Madrid al que clasificó para la Liga de Campeones de Europa 2008-09 luego de 12 años de ausencia.

          El 3 de febrero del 2009 luego de la derrota ante Valladolid, agravado por la crisis de haber ganado solo 2 de los últimos 15 puntos disputados en la Liga, alejado de los puestos de Europa y la eliminación en la Copa del Rey frente al Barcelona fueron algunas de las razones de su despido de los rojiblancos.

          La segunda etapa en el "Tri" todavía está fresca en la retinas de todos. En su preparación ganó la Copa Oro en los Estados Unidos, en un torneo que no tuvo gran exigencia y con un plantel joven con varias ausencias del exterior.

Aguirre encontró a la selección en el cuarto lugar del Hexagonal con tres puntos, alejado del líder Costa Rica.  En su primer partido debutó perdiendo por 2 a 1 con El Salvador de visitante, donde fue muy criticado al quedar en la quinta posición. Sin embargo, tres días más tarde, sin pena ni gloria le ganó 2 a 1 en el Azteca a Trinidad y Tobago, para sumar sus primeros tres puntos. En el mes de agosto, México le ganó 2 a 1 a Estados Unidos y se colocó en el tercer lugar del grupo. En setiembre visitó a Costa Rica en el Saprissa y con gran partido de Giovanni Dos Santos goleó 3 a 0 y renovó sus posibilidades de asistir al Mundial. Cuatro días más tarde recibió a Honduras en el Azteca y, sin conformar, lo venció por 1 a 0.  Por ello, deben esperar hasta el 10 de octubre cuando en el Estadio Azteca reciben a El Salvador, a quien vencen por 4 a 1, para asegurar su pase definitivo al Mundial 2010. Sin embargo, en su último partido empató de visitante ante Trinidad y Tobago 2 a 2, resultado que los dejó segundos detrás de Estados Unidos

          La experiencia europea, el haber dirigido en una Copa del Mundo y su fuerte personalidad fueron las cualidades más importantes para que fuera elegido por unanimidad por los dirigentes del fútbol mexicano. Esa firme personalidad y sus convicciones no le hicieron dudar para tomar el timonel de la vapuleada selección azteca que estaba a la deriva y con duros enfrentamientos con todos los medios. Muchos dijeron que en este nueva etapa Aguirre no era el de antes, que se mostraba esquivo, que confrontaba a sus interlocutores y que había perdido la línea. Fue duro en sus primeras decisiones al apartar, sin decir los motivos, a Oswaldo Sánchez y a Pavel Pardo, mientras llamaba a su amigo Óscar Pérez. También hizo oídos sordos cuando toda la prensa le pidió a gritos al naturalizado Sinha. Sin embargo, pese a los contratiempos, pese a ser muy polémico, llegó al objetivo que todos querían: clasificar. Y también tuvo aciertos al promover a valores jóvenes y darle confianza y autoestima al plantel así como el haber convencido a Cuauhtemoc Blanco para que regresara y con 36 años convertirse en figura y conductor del equipo. Así es “el Vasco”, les guste o no les guste, frontal, duro por momentos y por otros irónico con sus intervenciones.

          “Llegamos al final del camino haciendo convocatorias partido a partido, pero ahora tendré más tiempo para analizar a quienes llamaré y corregir algunos aspectos en la defensiva y en la definición. Ahora partimos de cero y sin temor a equivocarme tengo material y gente con muchas ganas de triunfar. Vamos a ver si mantenemos la base que logró la clasificación” nos dijo Aguirre.

          Ahora llega el reto mayor al haber logrado la decimocuarta participación entre los mejores 32 equipos; hacer un gran Mundial con el material humano que tiene México, que por lo visto en la Eliminatoria, no es lo que todos esperaban. En sus manos y en su sabiduría está el destino de México. Pienso que llegó la hora de que todos los mexicanos confíen en su conductor, porque por encima de sus grandes condiciones técnicas, es una persona honesta y eso vale mucho en este fútbol actual.

Por AventuraAmericana.com at 12:05 AM EDT

Updated: November 2, 2009 2:07 AM EST

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Octava Edición de la Feria Internacional del Vino en Miami

Aventura Americana estuvo presente en la 8va edición de la Feria Internacional del Vino que se realizó nuevamente en el Centro de Convenciones de Miami, donde más de 500 bodegas estuvieron presentes para propiciar el mayor número de contactos con distribuidores y compradores nacionales y extranjeros, principalmente de Estados Unidos, Canadá, México y el Caribe.

            España, que ocupó un quince por ciento de la superficie de la Feria, fue nuevamente el país que concurrió con mayor cantidad de bodegas: 110. Las presencias más importantes fueron las bodegas procedentes de zonas y denominaciones de origen como Priorato, Rioja, Ribera del Duero, Rías Baixas, Toro, La Mancha, Uclés, Cariñena, Jumilla, Valencia y Penedés.   

            Francia, con cincuenta y dos bodegas, fue, junto con España, uno de los países con mayor representación en la Feria, mientras que Argentina con veintidós bodegas, se destacó con su apuesta por la uva Malbec, que ha visto como esta variedad ha crecido rápidamente a través de las exportaciones realizadas hacia los Estados Unidos

            Otros países que estuvieron presentes fueron Chile, Alemania, Austria, Escocia, Portugal, Líbano, Marruecos, Australia, Estados Unidos, Italia, Uruguay, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Escocia, junto a naciones tan novedosas en el sector vitivinícola como Ucrania y Georgia.

            Entre los expositores presentes destacamos a Daniel Cabriotto y Max Reinaldo de H.Stagnari Ltda de Uruguay; Víctor Serrano de Global Wines de España; Giorgio Calvi de Quattro Leoni de Italia y Marco Bianco de Gusto Vino&Caffé, Cantina Novelli de Italia y representantes de Costco.

Por AventuraAmericana.com at 1:57 AM EDT

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James Dean 54 años después

Por Alberto Duque López

            En septiembre del año pasado, lamentábamos la pérdida irreparable de Paul Newman, y comentábamos cómo, gracias al humor negro de la vida o las coincidencias que el cine provoca o simplemente por circunstancias cotidianas, el inolvidable actor, director, productor, activista político y empresario se había marchado a un nuevo set, pocas  horas antes de cumplirse otro aniversario de la desaparición de uno de sus mejores amigos, James Dean, quien el 30 de septiembre completó 54 años de haber protagonizado la escena más espectacular e inolvidable de toda su carrera y toda su vida.

            Una vida que el también desaparecido director francés Francois Truffaut resumió con estas palabras: inadaptado y confundido, pelo revuelto, párpados hinchados, ojos miopes, cigarrillo en los labios y gesto de desamparo, era un  héroe baudelaireano tan seductor, que podría matar a su madre cada noche y siempre se ganaría la aprobación del público.

            Como una prueba de que la leyenda James Dean antes que apagarse, todos los años crece en intensidad, esta semana que pasó fueron relanzados el documental que busca analizar hasta los huesos todos esos elementos que conformaban la personalidad del actor,  modelo de millones de jóvenes en el mundo entero, en todos lo idiomas, obsesionados con la figura desgarbada siempre en jeans y camisetas que ha representado mejor que nadie la libertad, la rabia, la independencia, la imaginación, la soledad, la tristeza, las ganas de morir, las ansias de destruirse y sobre todo, un talento absolutamente desperdiciado.

            El documental titulado curiosamente, “Dean, el desconocido”, realizado por tres estudiantes de la escuela de cine de Nueva York y compuesto por medio centenar de entrevistas con sociólogos, sicólogos, historiadores del cine y, por supuesto, familiares y amigos que, rescatados del olvido, vuelven a contar sus recuerdos en medio de la niebla cada vez más espesa de la memoria.

            Además del documental fue reditada la  biografía, “James Dean regresa de las cenizas”, armada sobre las entrevistas, las apariciones públicas y sobre todo, para delicia de sus seguidores, sostenida por los diálogos de sus tres películas, esas escasas palabras que quiso pronunciar en manos de esos tres directores que tuvieron la fortuna de cruzarse en el camino de una leyenda que, como van las cosas, amenaza con eternizarse, como Marilyn Monroe y Elvis Presley y Frank Sinatra, entre otros: Elia Kazan con “Al este del paraíso”, Nicholas Ray con “Rebelde sin causa” y George Stevens con “Gigante”.

            Por supuesto, el miércoles 30 de septiembre, miles de fanáticos detuvieron su respiración a la una de la tarde como ese otro 30 de septiembre de 1955, y recrearon en el mismo sitio de la tragedia, en una de las intersecciones de la autopista que une Paso Robles con Los Angeles, California, el momento en que James Dean estrelló su Porsche Spyder contra otro vehículo, cuyo conductor alcanzó a divisarlo varios segundos antes, redujo la velocidad, recibió el impacto salvaje y sobrevivió milagrosamente. El actor estaba finalizando el rodaje de “Gigante”. Murió como había vivido: de prisa, salvaje y solitariamente, apenas con tiempo.

            Durante el rodaje de las tres películas, su aire solitario, su aspecto de ángel derrotado y sus ansias sexuales y sentimentales desaforadas estremecieron a tres jóvenes bellezas como Pier Angeli, Natalie Wood y Elizabeth Taylor con quienes sostuvo encendidos romances, dentro y fuera de los rodajes. En su nota suicida, Pier Angeli habría de proclamar que el único amor de su vida era ese muchacho de jeans, pelo largo y gabardina sucia.

            Durante este medio siglo después de su muerte salvaje, James Dean ha sido adorado y eternizado por millones de adolescentes de todo el mundo, con su chaqueta roja, su pelo rubio, sucio y largo, sus jeans con medias blancas y mocasines, sus autos deportivos que los estudios trataban de esconderle y en miles de habitaciones sigue rampantes los  afiches con las escenas más recordadas del ídolo: acostado en un convertible en el set de “Gigante” con la mansión al fondo; hablando con Elizabeth Taylor arrodillada a sus pies; caminando bajo la lluvia, con su gabardina, mientras Times Square se desdibuja como una pecera nostálgica; echado en el suelo al lado de Sal Mineo, jugando con un mono de cuerda, y así sucesivamente.

            Dicen que Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman y otros son herederos de los gestos de James Dean, quien a su vez tomó lo mejor y lo peor de Marlon Brando. Puede ser. Lo importante es contemplar a Dean en algunas escenas claves que demuestran toda la fuerza dramática, la intensidad y, sobre todo, la soledad imaginativa que escondía con sus escasos años, suficientes para estremecer con el encuentro de Caleb con la madre en el burdel, o el momento en que descubre las medias de colores diferentes en el cadáver de Sal Mineo o esa escena después de la aparición del petróleo, cuando llega a la casa de Hudson y Taylor, sucio y desafiante, sabiéndose dueño del universo, el mismo que sigue rigiendo después de muerto.

            Por supuesto, en algunas salas de arte, todos estos días han proyectado el documental de Jim Sheridan, “James Dean: forever young” y reaparecieron las biografías “James Dean”, de George Perry, y “James Dean fifty years ago”, libro del fotógrafo de Magnum, Dennis Stock- aportes más interesantes para descifrar las claves de una figura tan atractiva como autodestructiva para  la juventud occidental. Además de la nueva emisión  de un estuche con cuatro discos que recogen las tres películas del héroe.

            Los 30 de septiembre todo el pueblo de Fairmount, en el verdadero Far West, se reúne en torno a su tumba, meta de peregrinos con su lápida de mármol rosa, réplica exacta de la original, robada en 1983, y de la copia, robada en 1998. James Dean: 1931-1955, dice, como única referencia al mito que enorgullece a Fairmount tanto “como el haber sido la cuna de la hamburguesa, del helado de cucurucho y del primer carro sin caballo, bastante antes del que logró armar Henry Ford”.

            Es que para ser recordado basta la referencia a su muerte antes de cumplir los 25 porque fue el primer muchacho del cine que hizo de joven representando, sin pretenderlo siquiera, a toda una generación de chicos perdidos como él. El francés Edgar Morin escribió que a partir de Dean "la adolescencia llegó a ser consciente de sí misma como grupo particular de edad, oponiéndose a otros grupos de edad y definiendo su propio espacio imaginario y espacios culturales".

            Alguien dijo que, “detrás de este mito hubo un chico inquieto, poco paciente, acomplejado por su miopía y por su baja estatura, que fascinaba a hombres y mujeres con su desapego por las formas, sus suéteres remendados y los jeans desteñidos y andrajosos (en tiempos en que no se usaban), y esos ojos increíblemente azules de seductor perverso.

            Pasó por la vida como una ráfaga y nadie arriesga a apostar si hubiera llegado a ser mito de no haber muerto tan joven, con una carrera cinematográfica de apenas 16 meses y tan sólo tres películas filmadas para la Warner Bros. -de los que él sólo llegó a ver una: ‘Al este del Paraíso’.

            Otro escribió que Dean, “vivió buscando gozar en una fracción de segundo la intensidad de una vida incierta, y era tan temerario y amaba de tal forma los motores que los productores de Hollywood le prohibieron por contrato participar en carreras de automóviles mientras durara la filmación. Allá iba el 30 de septiembre, ya casi terminado el rodaje de “Gigante”, a correr en las pistas de Salinas, cuando lo encontró la muerte en un cruce de caminos.

Por AventuraAmericana.com at 1:45 AM EDT

Updated: October 23, 2009 1:44 AM EDT

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